IA y producción musical: El hit tecnológico

La Inteligencia Artificial (IA) no solo sirve para clonar las voces de Bad Bunny, Eladio Carrión o Justin Bieber, sino que es una herramienta potente para los compositores musicales. ¡Descúbrela!

La música siempre ha sido una expresión artística que ha cautivado a la humanidad a lo largo de la historia, pero con la llegada de la Inteligencia Artificial (IA), la composición musical está experimentando una transformación sin precedentes. Ya sea desde la creación de canciones completas hasta la generación de melodías, la IA está cambiando la forma en que se hace música. En este artículo, exploraremos cómo la IA está revolucionando la creación musical y las implicaciones que esto tiene para la industria.

¿Cómo se crean las canciones?

La creación de canciones utilizando Inteligencia Artificial (IA) es un proceso que implica la aplicación de algoritmos y modelos computacionales para generar música de manera automática o asistida mediante ordenador. Aunque hay diversas técnicas y enfoques para crear música con IA, el proceso integra seis pasos generales:

Recopilación de datos

El primer paso suele implicar la recopilación de una gran cantidad de datos musicales, los cuales pueden ir desde archivos MIDI, partituras, grabaciones de audio, letras de canciones, información sobre acordes, estructuras de canciones, etc. Estos datos se utilizan para entrenar modelos de IA y proporcionarles información sobre la música y sus características.

Preprocesamiento de datos

Una vez que se han recopilado los datos, es común realizar un proceso de preprocesamiento para limpiar y estructurar la información. Esto puede implicar la normalización de datos, la extracción de características relevantes de la música o la segmentación de canciones en partes más pequeñas, entre otros.

Selección de modelo y entrenamiento

La elección del modelo de IA es crucial y depende del tipo de música que se quiere crear y del enfoque que se prefiera. Algunos de los modelos más comunes utilizados para la creación de música incluyen redes neuronales, redes neuronales recurrentes (RNN), redes neuronales convolucionales (CNN) y redes generativas adversariales (GAN), entre otros. El entrenamiento de estos modelos se realiza utilizando los datos recopilados y preprocesados para aprender patrones, estilos musicales, estructuras de canciones y otros aspectos de la música.

Generación de música

Una vez que el modelo ha sido entrenado, se puede utilizar para generar nueva música abarcando la generación automática de melodías, armonías, ritmos, letras de canciones, o una combinación de todos estos elementos. Dependiendo del modelo y del enfoque utilizado, la generación de música puede ser completamente automática o requerir la interacción de un compositor humano para guiar el proceso y tomar decisiones creativas.

Evaluación y refinamiento

Después del proceso de generación de la música, es importante evaluar la calidad y la coherencia de las piezas generadas, revisando el uso de métricas objetivas, como la similitud con las obras de música existentes, la originalidad, la coherencia estructural, la calidad del sonido, etc. Basándose en estos criterios, se pueden realizar ajustes en el modelo y en el proceso de generación para mejorar los resultados.

Producción y distribución

Una vez que se ha generado música de alta calidad, se puede proceder a la producción y distribución de la misma, incluyendo en el proceso la grabación de las piezas generadas, la mezcla y masterización de audio, la creación de material promocional, la publicación en plataformas de streaming, la realización de conciertos, entre otros.

Este proceso de creación de canciones mediante inteligencia artificial es claramente complejo e involucra a muchas áreas diferentes como la ciencia de datos, la música y la creatividad para generar música nueva y emocionante. Sin embargo y aunque la IA puede ser una herramienta poderosa para la creación musical, también es importante recordar el papel único y creativo que desempeñan los compositores humanos en este proceso de creación artística.

@ibaillanosMi primera chamba♬ sonido original – Ignacio Molina Mercado

Herramientas de IA para la Creación Musical

Para realizar este proceso de creación musical tecnológica, existen varias aplicaciones. Seis de ellas son:

  1. AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist): Esta herramienta, pionera en el campo de la música generada por IA, utiliza algoritmos avanzados para componer música emotiva y adaptada a diversas necesidades, yendo desde bandas sonoras hasta canciones completas.
  2. Código Amadeus: Una aplicación basada en iOS que permite a todos los tipos usuarios, desde músicos experimentados hasta principiantes, crear melodías rápidamente y colaborar online para producir canciones completas.
  3. Amper Music: Destaca por su simplicidad y versatilidad ya que Amper Music permite crear música personalizada para una variedad de propósitos, desde acompañamientos de video hasta música electrónica.
  4. Muse Net (Open AI): Esta plataforma utiliza algoritmos de aprendizaje automático para crear música que suena como si fuera compuesta por humanos, ofreciendo una amplia gama de estilos y combinaciones instrumentales.
  5. Google Magenta: Iniciativa de la tecnológica estadounidense, esta aplicación fomenta la creatividad de los artistas al permitirles explorar nuevas posibilidades sonoras a través de la combinación de diferentes instrumentos y estilos musicales.
  6. Ecrett Music: Esta herramienta intuitiva y accesible es ideal tanto para aficionados como para profesionales, ofreciendo música sin copyright y la capacidad de personalizar instrumentos y melodías con facilidad.

Cada una de estas herramientas de IA ofrece a los usuarios la oportunidad de experimentar y crear música de manera única abarcando desde la composición de bandas sonoras hasta la producción de música electrónica, y, como consecuencia, la IA está democratizando el proceso creativo y brindando acceso a nuevas formas de expresión musical para todos los interesados.

Mirando al futuro: retos y controversias en la era de la música generada por IA

Con el continuo avance de la inteligencia artificial y el desarrollo de nuevas tecnologías, el panorama musical está evolucionando rápidamente. Las herramientas de IA están transformando la forma en que se concibe, produce y consume la música, abriendo un mundo de posibilidades creativas y colaborativas que prometen definir el futuro de la industria musical durante los próximos años. 

No obstante, la creciente presencia de canciones generadas por Inteligencia Artificial (IA) está sacudiendo la industria musical, planteando desafíos y controversias que impactan en todos los ámbitos. Plataformas como Spotify se enfrentan al dilema de combatir el streaming artificial y proteger los derechos de autor, mientras los artistas luchan por mantener la autenticidad y la integridad de su obra frente a la proliferación de creaciones generadas por IA.

Autenticidad, creatividad, ética y responsabilidad, en el centro del debate

La aparición de canciones creadas por IA plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza misma de la creatividad y la autoría en la música. ¿Pueden las composiciones generadas por algoritmos ser consideradas auténticas expresiones artísticas? ¿Qué papel juegan los artistas humanos en un mundo dominado por la inteligencia artificial?

A medida que la IA se vuelve más omnipresente en la creación musical, surgen preocupaciones éticas sobre el uso responsable de esta tecnología. Desde la correcta atribución de derechos de autor hasta la prevención del fraude y el abuso del streaming artificial, la industria musical se encuentra en un punto de inflexión donde la ética y la responsabilidad son más importantes que nunca.

Por ejemplo, el cantante puertorriqueño Bad Bunny, uno de los artistas urbanos más escuchados del mundo, mostró su descontento cuando descubrió su voz clonada con IA en una canción.

BadBunny descontento IA

La regulación y la supervisión también son necesarias

Ante los desafíos planteados por la proliferación de canciones generadas por IA, se hace evidente la necesidad de una regulación y supervisión efectivas por parte de las autoridades y organismos pertinentes. Estas instituciones deben trabajar de forma conjunta con la industria musical, legisladores y expertos en tecnología para establecer estándares éticos y jurídicos que protejan los derechos de los creadores y promuevan la innovación responsable en el ámbito de la música generada por IA.

En MIOTI Tech & Business School estamos completamente al día de las tendencias tecnológicas y las aplicaciones que los usuarios les están dando. Nuestros programas reflejan esta actualización y por ello contamos con el curso Gen AI in Business en el que, durante sus 2 semanas de duración, los alumnos obtienen una comprensión profunda de las capacidades y aplicaciones de la IA Generativa.

5'
Mioti logo
Seleccione país